Cine y Música

La música y el cine siempre han ido de la mano, y sus grandes bandas sonoras a veces han destacado más que la pelicula en si, pero tratar el téma de la música en el cíne siempre ha sido muy recurrente.

A parte de los músicales, como Cabaret, Jesus Christ Superstar (1973), totalmente cantada, o Hair del movimiento Hippie, dirigída por Milos Forman, The Rocky Horror Picture Show (Demasiado extraña para encasillarla en un movimiento...excepto para los amantes del Glam rock),  la entrañable La Pequeña tienda de los Horrores remake musical de una pelicula de serie B de los años 60 o Tommy, basado en la opera Rock del grupo The Who que fueron prolificos en estas lides, ya que tambien estrenaron la pelicula Quadrophenia, basada en otra de sus operas Rock, donde se ilustraba el enfrentamiento de dos bandas urbanas de los 70's, los Mods y los Rockers.

Tambien se han realizado inumerables peliculas sobre bandas, cantantes y biografias de artistas musicales en general, peliculas como Gran Bola de Fuego, que habla sobre Jerry Lee Lewis, o La Bamba, sobre el malogrado Richie Valens que murió el 3 de Febrero de 1959, en un accidente de aviación junto con el gran artista Buddy Holly, éste hecho llevo a Don McLean a componer el famoso tema "American Pie" donde recuera que en ese día murió la musica... Pero bueno que me voy por los cerros de Ubeda.
Una gran pelicula para mi, es la que dirigió Oliver Stone, en este caso, la pelicula sobre la vida de Jim Morrison en The Doors, más recientemente la pelicula Dreamgirls, sobre el grupo de Diana Ross y las Supremes o la pelicula sobre la tormentosa relación entre Ike y Tina Turner en "Tina".

Existen tantas y tantas peliculas que incluso protagonizan ellos mismos como fue en el caso de The Beattles que realizaron peliculas como "A Hard Day's Night", "Help!" o "Yellow Submarine" entre otras.

Tambien grandes directores del cine como Martin Scorsese, han contribuido a fomentar este género, en este caso con peliculas documental tales como The Last Waltz, sobre un concierto de The Band o la edición de la pelicula Woodstock, tres dias de Música y Paz, la película "New York, New York" (con Robert DeNiro, musical que no tuvo gran aceptación) o más recientemente con el documental Shine a Light, donde rueda, no sin problemas un concierto de los Rollings Stones.

La música Jazz tambien ha estado muy relacionada con el cine, con grandes clasicos del cine como: Cotton Club de Francis Ford Coppola, Kansas City de Robert Altman, Mo'Better Blues (Gran pelicula de Spike Lee), la maravillosa Bird de Clint Eastwood que trata sobre el famoso trompetista Charlie Parker, o Acordes y Desacuerdos de un director tan unido al Jazz como es Woodie Allen, y tantas otras que no por ser peores no estan aqui, si no que ni siquiera las he visto, no soy un gran amante del Jazz.

Pero bueno, yo de lo que quería hablar, que me pongo, me pongo y me enrollo demasiado, es de algunas peliculas en las que el argumento principal es la música y donde no paran de sonar temazo tras temazo, haciendo que tu memoria trabaje, deseando tener su banda sonora. Son peliculas que en algunos casos, no son obras de arte, pero que todo amante de la musica Pop y Rock sobre todo, adora ver. Estoy hablando por ejemplo de Alta Fidelidad de Stephen Frears, una comedia romantica donde el argumento gira alrededor de la vida amorosa de un melomano, como todos un poco enfermizo.

Peliculas como Good Morning Vietnam, una comedia un poco dramática, que encierra de fondo una critica politica, es a su vez un derroche de música de los 50's y 60's que no hay que dejar de escuchar.

Ayer tuve la oportunidad de ver Radio encubierta, pelicula que se basa en la inglaterra de los años 60, cuando se asento la leyenda del pop britanico y la BBC (la radio publica inlesa) solo emitia dos horas de pop y rock al día, y eran decenas de radios piratas las que, cada día y durante 24 horas emitían esa "música del infierno", comedia un poco disparatada que homenajea este tipo de radios que hicieron que cientos de oyentes tuvieran la oportunidad de elegir lo que querían escuchar, y por supuesto una banda sonora irrepetible.

Seguro que me olvido de muchas más obras maestras entre la union del cine y la música, espero poder seguir descubriendolas...

Hasta otra...

TAIKAI PEDRO FLEITAS VALENCIA 2009

TAIKAI PEDRO FLEITAS VALENCIA 2009

Bushi no kokoro wo motte totoshi no nasu – El corazón de los guerreros es precioso y esencial

“Pedro, el próximo año es un buen momento para un Taikai en Madrid…” – Sôke M. Hatsumi

A raíz de estas palabras, siguiendo las instrucciones de su maestro, Pedro Fleitas comenzó a impartir un ciclo de varios Taikai que tras pisar tierras madrileñas dos años consecutivos y llegar a la esencia en Almería ´08, completa el círculo en Valencia, en los recientes días 16, 17 y 18 de Octubre ´09.

Los taikai narran la historia de Bujinkan. En esta ocasión, el evento organizado brillantemente por los shihan Pablo Muñoz y Toni Piqueras fue otorgado en homenaje al esfuerzo de shihan Fran Tortosa en su metamorfosis hacia Fénix. Frente a él, su maestro Unryu realizó la inauguración del Taikai Valencia ´09 con testimonio del Goshin Unryu. Su presencia en el tatami fue sentida profundamente en cada instante y sus palabras, en voz de sus alumnos, trasmitieron de vivo aprendizaje la enseñanza del Budo oculto en el corazón del guerrero. “En este Taikai, cada alumno de Fran que salga de uke será Fran”…y Pedro comenzó aplicando Saka nagare de Gyokko Ryû sobre Javi – Fran, Jose- Fran… 

Unryu creó un sanshin en el kuden: Las voces de Fran, la suya y la de sus alumnos. A su vez , sanshin de escuelas: Gyokko ryû, Koto ryû, Takagiyoshin ryû. Y en la enseñanza, presente, pasado y futuro. Cuatro alumnos de Unryu Sensei de origen extranjero protegieron las cuatro direcciones del dojo durante la transmisión.

Y en todo ello, la sensación. La que se tiene antes de la batalla real, un espacio en silencio, en el que el tiempo se detiene y las prioridades vitales hacen que todo lo secundario desaparezca. Un instante en el que aflora el corazón sobre todas las cosas, en el que las palabras son escasas y certeras, los ojos brillan y el semblante es serio. Un instante en el que sólo si se comprende el lugar que ocupa cada uno se podrá sobrevivir, pues la más mínima duda, el más mínimo resquicio de ego, autoengaño, prepotencia o protagonismo vacuo nos dejará aislado en soledad en el momento decisivo, y con ello en la muerte. En este espacio creado, se llama a filas a los verdaderos buyu, y es mediante la protección mutua cuando se vuelven protectores de la enseñanza. Escribiendo historia, y con ella como propio y veraz testigo del pasado que siempre sale a la luz, el corazón del guerrero se purifica realineándose, venciendo su propia visión de uno mismo y formando parte de lo que realmente está llamado a ser. Así hay esperanza de futuro, de vida. El momento es ahora, sólo ahora.

Unryu corta el kukan, y tras él una lluvia muy intensa durante una hora recoge el espíritu encogido de muchos alumnos en la última sesión. Se cierra el ciclo. 

Con el fluir del regreso al hogar, las palabras allí vertidas surcan el espacio hasta los ojos y oídos del que allí estaba y no podía escuchar.

Para ti, Dragón Paciente…

“La comunicación es muy importante. Si existe algún problema hay que hablarlo” “Dedicar más tiempo a disfrutar”, “el deseo es lo une a uke y tori, deseo de matar, deseo de protegerse”, “Kihon happo es shinken gata” , “Gyokko ryû es la base de todas las artes marciales”, “Hay alumnos que entrenan, y hay alumnos que entrenan y además siguen las instrucciones”, “Soportar el conocimiento significa ser capaz de aplicarlo cuando es necesario”, “la Historia es importante, no hay que esconderla”, “No hay que enseñar al alumno aquello que puede aprender por él mismo. Pero si el alumno todavía no tiene desarrollada la visión hay que mostrárselo”, “el debate entre técnica y no técnica… ¡ la técnica tiene límites!...A un alumno mío con técnica excelente Sôke Hatsumi le dijo: ¡más sexo!...(se refiere a más disfrutar)…alguien con técnica nula y mala intención puede hacer más daño que uno con buena técnica”, “la meditación surge en cada instante del movimiento sin intención”, “es muy importante saber quién está por encima, saber quién es tu maestro”, “koto ryû, golpea en un movimiento corto, con toda tu intención”, “Masaaki Hatsumi es muy inteligente, ha escondido el Ninjutsu detrás del Budo Taijutsu”, “ vamos a fijarnos bien, intenten hacer la técnica límpia, cristalina”, “la experiencia directa es fundamental”, “si algo no puede adaptarse al ser humano, eso no sirve. Me pregunto si acaso una persona tumbada en una cama no puede meditar.”, “la experiencia directa es fundamental”, ”La distancia no existe”

Un fuerte abrazo.

Iván García Morales - Jiairyû

Texto extraido de www.bujinkanpedrofleitas.com

Libertad y respeto...

Una mujer, un ser humano, libre de pensamiento, libre para decir su verdad sin obligar a nadie, libre de miedos para hablar, no deja de ser un prisionero de sus opiniones, una diana para los barbaros...

En 2006 Wafa Sultan escritora Siria, critica del Islam, tuvo un duro enfrentamiento durante la emision de un programa de opinion en el canal de television Al Jazeera, que dio la vuelta al mundo a traves de todos los medios de comunicación, donde se pudo ver como no solo había una mujer valiente, sino una mujer valiente y libre de pensamiento, que se enfrenta a un mundo que cierra sus ojos a la barbarie y a la sin razón.

Las opiniones diferentes no tienen que ser erróneas, solo son diferentes, los fanatismos o los extremos nunca han sido buenos, yo creo que ni siquiera el consenso es bueno en algunos casos, la unión de ideas, la libertad  de pensamiento y el respeto al las ideas del prójimo..., solo eso libertad y respeto...

Hasta la próxima...

Lecciones de baile, por... James Brown

Aunque tenga una incipiente barriga, quien no la tiene... James Brown era el más grande, el hombre dinamita, el padrino del soul...
Dime tu, si esto no es bailar... y que se quiten los de Fama!!!
Por cierto, creo que ya se pueden poner comentarios...

Woodstock

Este año se celebra el 40 aniversario del festival de música celebrado en Woodstock una pequeña localidad situada al norte de New York. Ang Lee ha realizado un homenaje en forma de película con el film "talking Woodstock" basado en las memorias de Elliot Tiber sobre como se realizo este tremendo festival.

Todos lo recuerdan como tres días de música, paz y libertad...

Pero la verdad es que de ese concierto salieron muchas actuaciones que ahora son son historia reciente de la música rock, y como muestra un botón...

Santana

Joe Cocker

The Who...

Y tantos otros, como Joan Baez, Canned Heat, Janis Joplin, CCR, Jefferson Airplane (Que tocaron a las 8 de la mañana), Jimi Hendrix insistió en ser el último en tocar y su actuación empezó a las 9 de la mañana del lunes ya fuera de programación, ésta duró mas de dos horas y dicen que asistieron más de 400.000 personas, Jimi comenzó el concierto tocando el himno estadounidense solo con la guitarra, para demostrar que eran pacifistas, pero no antipatrióticos... ¡Viva la música!

Hasta otra...

Jack Peñate

Fresco y tierno,... coño como el pan Bimbo, como el típico graciosillo, al que las tías buenorras lo denominan como "Mono" pero que nunca se come una rosca, como una película de Dogma, que son muy bonitas pero que nadie las ve... Vamos un artista que merece la pena, tímido, divertido, intimista, Jack Peñate.

Lo malo es que, ya había "comprado" en 2007 su álbum "Matinée" pero no lo escuché con detenimiento en su momento, lastima un tiempo precioso perdido, ha sido ahora con su nuevo disco "Everything is new" del 2009 cuando he descubierto a este gran artista.

Disfrutad...

Into The Jungle...

El Sótano: Rock & Roll en la jungla (18 Septiembre 2009)

Menos mal que este programa aunque no tenga pagina web, enlaza todos los podcasts, un gran programa en este caso tematico sobre el rock y los sonidos de la Jungla...

Esperanza

La esperanza es una de las virtudes cristianas, junto con la fe, la caridad, la prudencia, la justicia, la templanza, y la fortaleza. Todas ellas hacen del cristiano un ser humano completo.

Para un cristiano la esperanza proviene de la voluntad del mismo Dios, pero ésta, reside en la voluntad propia del ser humano, del deseo racional de nuestra propia verdad. El mismo deseo o voluntad que hace que creamos o no en Dios.

La esperanza es una virtud, y como tal debemos cuidarla, alimentarla y trabajar para que esté dentro de nosotros.

Cuando la esperanza nos abandona, aparece la desesperación, forzando la razón al desasosiego y a la preocupación, rompiendo así el equilibrio.

Cuando existe un exceso de esperanza, puede ocurrir que aparezca la presunción, creando una falsa realidad, que ciega o anestesia nuestra razón.

En casi todas las enseñanzas que mi maestro me ofrece, creo que encontrar el equilibrio, es el punto en común en cada una de ellas, por ésto en mi camino como Budoka, como cristiano y en definitiva como ser humano, siempre estará presente la esperanza, siempre buscaré el equilibrio.

Del arte de la espada...

Hace muchos siglos se escribió en Japón un texto sobre el arte espiritual de manejar la espada: "La comprensión impasible" también conocido por el tratado de Takuan, nombre de su autor, Takuan Soho, que era al mismo tiempo, maestro de esgrima y abad del monasterio Zen Daito Kuji de Kyoto.

A continuación se muestra una adaptación de algunos fragmentos realizada por Paulo Coelho:

- Mantener la calma.

Quien comprende el sentido de la vida, sabe que nada tiene inicio y nada tiene fin, y por lo tanto no siente angustia. Lucha por aquello en lo que cree, sin intentar demostrar nada a nadie, guardando la calma silenciosa de quien tuvo el valor de escoger su destino.

Esto vale para el amor y para la guerra.

- Dejar que el corazón esté presente.

Quien confía en su poder de seducción, en la capacidad de decir las cosas en el momento oportuno, en el uso correcto del cuerpo, permanece sordo a "la voz del corazón". Ésta solo se puede oír cuando estamos en perfecta sintonía con el mundo a nuestro alrededor, y jamas cuando nos creemos el centro del universo.

Esto vale para el amor y para la guerra.

- Aprender a ser el otro.

Estamos tan cerrados en aquello que juzgamos como la mejor actitud, que olvidamos algo muy importante: Para alcanzar nuestros objetivos, necesitamos de otras personas. Por tanto, es necesario, no solo observar el mundo, sino también hay que ponerse en la piel de los demás, y saber como acompañar sus pensamientos.

Esto vale para el amor y para la guerra...

¿Tigre o Gato?

Durante algún tiempo, el maestro Takamatsu Toshitsugu, viajo a china, donde mantuvo diferentes contiendas y debido a su bravura, se gano el sobre nombre de Moko no Tora (El tigre de mongolia).

Ya a una edad avanzada, dicen que sus amigos lo llamaban en vez del Tigre de Mongolia, el gato de Yamato (Nombre con que se conocía a la región de Nara).

Takamatsu fue capaz de transformarse de un tigre fiero durante sus contiendas en China, a un indefenso gatito, ya que decía que a todas las mujeres les gustaba tener un gato sobre su regazo...

¿Este gato era un guerrero diferente a valeroso Tigre de mongolia? Seguro que si, era un guerrero aún más astuto, aún mas completo... aún más peligroso.

Intentaremos seguir tus consejos Frank.

Un guerrero de la luz...

Un guerrero de la luz no cuenta solamente con sus fuerzas; usa también la energía de su adversario.

Al iniciar el combate, todo lo que él posee es su entusiasmo, y los golpes que aprendió mientras se entrenaba. A medida que la lucha avanza, descubre que el entusiasmo y el entrenamiento no son suficientes para vencer: Se necesita experiencia.

Entonces él abre su corazón al Universo, y pide inspiración a Dios, de modo que cada golpe al enemigo sea también una lección de defensa para él.

Los compañeros comentan:"¡Qué supersticioso es!, paró la lucha para rezar, y respeta los trucos de su adversario."

El guerrero no responde a esas provocaciones. Sabe que, sin inspiración ni experiencia, ningún entrenamiento da resultado.

Manual del guerrero de la luz (Paulo Coelho)

A Jeff Bucley..

Después de escribir algunas palabras sobre el cantante de Joy division, debo simplemente que pedir perdón a Jeff Buckley por no haber tenido el honor de ser el primero en aparecer en mi blog, que digo honor, el derecho casi de tener el primer Post.

Jeff Buckley, cantante de voz peculiar, grabó solo un disco, una obra de arte para muchos, ya que han sido no pocos artistas los que han estado influenciados por su disco y por su voz (PJ Harvey, Matt Bellamy, cantante de Muse, Bob Dylan, y un largo etc.) incluso Bono cantante de U2 (aunque no me entusiasme U2) dijo algo precioso de el y que lo define muy bien: "Jeff Buckley era como una gota de agua pura, en un océano de suciedad..."

A éste artista no le gustaban los grandes escenarios, siempre había tocado en pequeños cafés y locales donde el contacto con el público era mucho más personal, en todos sus conciertos intentaba crear una atmósfera más intima y oscura, aunque uno de sus mejores conciertos según el, por que tiene bastantes y muy buenos, es el concierto que dio en el Olimpia de París.

Era hijo de músicos, su padre Tim Buckley fue un cantante con algo de fama durante las décadas de los 60's y 70's, cantautor de música Folk, jazz, y algo de psicodelia... murió en 1975 dejando un puñado de discos (Starsailor, 1970 uno de los mejores) y sin haber conocido a su hijo, que a la postre rebasaría su fama y su talento (creo yo). Su madre era pianista, sin dedicarse de manera profesional a ello, pero la música debió influir en gran medida durante la infancia de su hijo.

Jeff murió en 1997, ahogado en el río Wolf en Menphis, en extrañas circunstancias, ya que aunque, estaba presionado por su discografica, tenía todo a su favor, pero ese día mientras se encontraba en la orilla del río con un amigo escuchando Whole Lotta Love de Led Zeppeling, se adentró al agua con la ropa puesta, su amigo fue a subir el volumen de la canción y cuando regresó, ya no había nadie en el agua. Se ha especulado mucho sobre su estado mental, quizás algo fragil (hablan de un desorden bipolar, e incluso de una homosexualidad oculta).

Solo quedaron editados un LP de larga duración "Gracie" y un EP de cuatro canciones grabado en el café Sin-e, pero justo antes de su muerte estaban a punto de publicar su siguiente álbum, y había bastantes temas grabados, pero quitando eso, no se si es por que con la leyenda de Jeff Buckley han proliferado grabaciones inéditas, piratas, en locales, etc. O no se si como todos los mitos quieren morir jóvenes y dejar un cuerpo bonito, grababa todo lo que hacía, porque tras su muerte aparecieron numerosas grabaciones inéditas, recopilatorios, DVD, directos...

Jeff Buckley realizó innumerables canciones propias, pero realizaba también covers de sus canciones favoritas, quizás una de las más conocidas es Hallelujah de Leonard Cohen, su madre decía tras su muerte, que no podía ir a dormir sin escuchar el Hallelujah cantada por su hijo.

Hasta otra...

El eco de su voz

Ian Curtis, el lacónico cantante de Joy Division, un grupo que solo grabó dos discos de larga duración, con un éxito incipiente ya en EEUU, convirtió el Post Punk, una música sencilla y ruidosa en algo extraordinario, cuidado al más mínimo detalle, con largas horas de producción, y a su Joy Division en un grupo de culto.

Y lo hizo como tantos otros después de una corta vida llena de alti-bajos, donde el 18 de mayo de 1980, tras otra pelea con su esposa, y ver la pelicula "Stroszek" (de su director preferido Werner Herzog), se colgó en la cocina de su casa mientras escuchaba el disco The Idot de Iggy Pop (Lo de la película que vio y la música que escuchó, creo que es parte de su leyenda.. pero bueno).

Tras su muerte, el resto de integrantes de Joy Division fundaron New Order, que tubo bastante éxito e influencia en la década de los 80's.

Pero es la voz de Ian la que perdura, es el eco de su voz el que resuena, ya en 2007 se estrenó una película biográfica sobre la vida de Ian Curtis, "Control" película rodada en blanco y negro donde el director pusto hasta el último centimo para embarcarse en este film, ya que éste, Anton Corbijn era un aferrimo Fan del cantante y del grupo Joy Division.

Hoy podemos ver bandas con grandes influencias con el grupo y con Ian, como Editors, que al principio de su carrera incluso los llamaban Boy Division por su enorme parecido en el estilo y la voz de su cantante.

Grupos como Interpol o más recientemente The White Lies, forman el legado de un artista que con tan poco ha dejado tanto...

He de decir, que aunque no sea tan joven y ya conociese a Joy Division, no empecé a interesarme más por él, hasta escuchar insaciablemente a grupos como Interpol o Editors.

Pero nunca es tarde si la música es buena.

Hasta otra...

Un Guerrero de la luz...

Un guerrero de la luz nunca olvida la gratitud.

Durante la lucha, fue ayudado por los ángeles; las fuerzas celestiales colocaron cada cosa en su lugar, y permitieron que él pudiera dar lo mejor de sí.

Los compañeros comentan: "¡Qué suerte tiene!" Y el guerrero consigue mucho más de lo que su capacidad permite.

Por eso cuando el sol se pone, se arrodilla y agradece el Manto Protector que lo rodea.

Su gratitud no obstante, no se limita al mundo espiritual; él jamas olvida a sus amigos, porque la sangre de ellos se mezcló con la suya en el campo de batalla.

Un guerrero no necesita que nadie le recuerde la ayuda de los otros; él se acuerda solo, y reparte con ellos la recompensa.

Paulo Coelho (Manual del guerrero de la luz)

Satisfacción

Me gusta mucho escuchar versiones o covers de otros temas, aunque suele ser un trabajo de vagos, ya que no componen nada, no deja de ser un trabajo de reinvención...

Hay innumerables páginas en la red, Blogs, etc. donde ya existen listas infinitas de versiones de grandes exitos, y no digo que no me nutriré de alguna de ellas, pero siempre se disfruta más cuando descubres las versiones por sorpresa, como es éste caso, con el tema (I can't get no) Satisfaction, canción compuesta por los Rolling Stones en 1965.

La primea versión, será la que publicaron en el álbum de 1965 "Out of our heads", ya que a lo largo de la extensa historia de los Rollings ellos mismos han realizado unas pocas versiones, y poco mas tengo que decir, si no que disfrutar de uno de los Hits más coreados de la historia.

La segunda de las versiones que voy a poner es del grupo de Punk-Rock de los 80's Devo, que realizó, para mi una versión muy conseguida ya que a mi entender una versión debe ser eso una versión no una copia.

La tercera, no por eso la última (que esto se alargaría demasiado), es como no en español, con la versión que hicieron el fantástico grupo de los 60's Los Salvajes (Muy dado por cierto, a esto de versionear)

Bueno pues hay dejo tres versiones del Satisfaction de los Rollings, hasta otra...

Perspectiva y riesgo

El maestro muestra, y el alumno ve su propia enseñanza.

Hay que situarse en un punto neutro donde todas las direcciones sean el camino, y entonces debemos arriesgarnos, por que el camino que no conocemos, si lo vemos con perspectiva, no es incierto ni peligroso, si no que es el camino correcto.

Gracias Carlos por visitar tu casa y a tus hermanos, y gracias a Frank por enseñarnos.

Mis discos redondos

Hay discos que puedes escuchar (con la repetición puesta) sin cansarte y que cuando te das cuenta ya no sabes cuantas vueltas lleva dadas.

Sin entrar en clásicos ni super bandas (AC/DC, Rollins, Beattles, Chuck Berry y un larguisimo etc...), yo tengo unos cuanto discos que suelo poner una y otra vez, en según que ocasiones sin cansarme de ellos.

El primero de todos y uno de mis discos preferidos y uno de mis cantantes preferidos, es el disco Gracie del malogrado cantante Jeff Buckley, y no importa la ocasión, siempre es buen momento para poner a Jeff Buckley.

Hay orto disco del grupo de rock (con influencia Folk) Blind Melon, llamado Soup, que no tiene nada que no pueda tener otro disco pero, el tiempo pasa muy rápido escuchándolos, y te alegra un poquito el espíritu. Pero si de dibujar una sonrisa en tu cara se trata, otro disco redondo, que creo que muy poca gente estará de acuerdo con migo, es el disco Swoon, de Prefab Sprout, no es que me ponga este disco a escucharlo detenidamente, pero me gusta saber que está puesto.

Uno de mis artistas más admirados, es como no, Beck, con un curriculum envidiable para su edad, y con una larga lista de discos y singles a sus espaldas (algunos considerados obras de culto), pero en su último disco Modern Guilt (2008), Beck sin caer en grandes arreglos, ha realizado un disco sencillo y que cuando lo pongo nunca se en que canción está, puede dar hasta tres vueltas sin darme cuenta que lo he escuchado ya demasiado. Quizás sea más de lo mismo (según muchas criticas) pero me encanta éste disco.

En el 2006 el trio australiano Wolfmother lanzó su primer álbum, y fue un gran descubrimiento para mi, ya que es pura frescura y rabia, su disco llamado como el grupo, Wolfmother tubo solamente un par de éxitos, pero para mi es un disco redondo.

Y aunque tengo muchos discos más (tengo prisa que tengo que repasar francés), voy a nombrar a un grupo que últimamente escucho de manera casi enfermiza, y son Vetusta Morla que simplemente han hecho un disco redondo, sin fisuras. Solo espero que este comienzo tan fulgurante sirva para crear una super-banda española y no para sobre explotar su música unicamente de manera comercial, y es que recientemente han sido nombrados como candidatos al Grammy Latino, espero que no sea el comienzo del fin... soy muy catastrofista.

Seguramente estos discos, sin ser obras de culto no grandes discos, serán mis discos redondos porque abren un ventana a los recuerdos, o por que te estás pasando una buena época cuando los escuchas, no se el motivo exacto pero están ahí.

Hasta otra...

Post-it-man

Como el protagonista de la película memento, (por cierto que gran película), siempre llevo encima papelitos y apuntes, cosas apuntadas en la mano rápidamente y a bolígrafo en la palma de mi mano, cada vez que escucho la radio, escucho algo interesante o que me diga algo, ahí esta el olvidadizo de Javi apuntando a toda pastilla en cualquier servilleta o trocito de papel.

Luego llega el momento de la cosecha cada vez que meto la mano en el bolsillo o llevo la ropa a lavar siempre aparece alguna grata sorpresa, un grupo de Rock nuevo o algún tema que no recordaba.

Lo malo es el proceso de "compra", siempre tengo una lista demasiado larga para "comprar" y como no para escuchar y disfrutar, pero bueno... así es la vida.

Aquí dejo el último Post-it que había en mi bolsillo, no es de los mejores... pero bueno, estaba ahí.

Budô y paz

…parecía que el Bushido, ese espíritu militar de los caballeros japoneses, se opone manifiestamente a sus aspiraciones por la paz; pero su esencia y hasta su mismo nombre están pregonando lo contrario.

La raíz y el carácter caligráfico BU (Virtud militar) de la palabra Bushi (Guerrero) y de su derivado Bushido (El camino o vía del guerrero) se compone gráficamente de dos caracteres: Hoko (Arma, conflicto) y Yamu (Cesar, dejar, terminar, abandonar)

BU YAMU HOKO

Así pues como su misma raíz indica, la virtud militar significa cesar, terminar la lucha, es decir deponer las armas para mantener la paz…

(Extraído de un artículo de Yoshiro Ando en la revista italiana YAMATO, Marzo 1942)

Como ya hemos visto el carácter BU, hace referencia a la virtud marcial o militar dentro de las artes marciales, pero muchas veces tenemos que mirar bajo la superficie de las palabras, mirar en otra dirección y decidir qué punto de vista queremos tomar.

Por lo tanto bajo este punto de vista, el significado final del Budô podría ser: el camino para detener el conflicto, y ésta es una de las mayores enseñanzas que aún me otorga el entrenamiento de las artes marciales y el camino del Budô, detener el conflicto, tanto interior como exterior, un desarrollo personal de autoprotección donde la única batalla sea con uno mismo para mejorar como persona, en definitiva para sobrevivir como individuo.

Esa es para mí la esencia de las artes marciales tradicionales en nuestros días, mientras que vivamos en tiempos de paz.

Debemos practicar este maravilloso arte marcial para desarrollar un espíritu de amor y de paz y así compartir mediante el entrenamiento, buenas sensaciones, respeto, paciencia y humildad para seguir creciendo junto a mis compañeros (Buyu), intentando aportar nuestro granito de arena para crear una sociedad mejor.

Javier Gómiz - Shidôshi-

Apechugando

Hace ya mucho tiempo, que algo que veo, no me hace reflexionar tan profundamente, o quizás solo me devuelve a la realidad y hace que ponga los pies en el suelo.

Es solo un anuncio y muy bueno por que consigue lo que pretende, conmover al espectador, o por lo menos a mi me conmovió, hasta el punto que he adoptado una de las frases del anuncio como mía propia ya que de un plumazo, como si de una frase de esas, que tanto me gustan de filosofía barata, me resuelve muchisimas incertidumbres.

No se trata de conformismo, si no de valorar lo que tenemos y aprender a ser felices ahora... sin codiciar lo que no poseemos, esperando que con lo que no tenemos se resuelvan nuestros problemas...

Así que de ahí viene el titulo de mi blog aunque nada o muy poco tenga que ver con su contenido.

Hasta la próxima...

Lollipop

Hola otra vez parece que me está gustando esto de postear, y escribiendo el articulo de ayer, al poner el vídeo musical de Lesley Gore, Sunshine, lollipops and rainbows me acorde de varias canciones en las que aparecía la palabra Lollipop (Chupa-chups), que siempre me han parecido muy graciosas, la canción anterior tiene su espacio como no, en la serie de los simpsons, donde sirve como la clásica música de "persecución ???"

Quizás la mas conocida y un clásico de los 50 en Estados Unidos, es Lollipop del cuarteto femenino The Chordettes , que tambien ha sido versioneada en innumerables ocasiones.

Pero la que más me gusta a mi, de incierto estribillo, sobre todo para los que no hablamos ingles y tenemos la mente calenturienta (y no lo digo por nadie que su nombre empiece por So y termine por nia...), es la canción de Millie Small, My boy lollipop (¿Mi chico Chupa-chups..?), una adorable mezcla entre el Blues y los grupos vocales de los 50, siendo muy popular entre los amantes del regae...

Y para terminar aunque seguro que hay muchas mas canciones que hacen alusión a Lollipop, me gustaría mencionar la canción de Mika, como no podría ser de otra manera, Lollipop.

Hasta la próxima...

Portadas bizarras

Hola para éste primer post de mi Blog debería empezar quizás con una presentación sentida, remarcando las intenciones de éste Blog y todo eso, pero como ésto no lo verá casi nadie y como diría la famosa canción de Lesley Gore (It's my party), es mi Blog y hago lo que quiero...

Así que voy a comenzar con un articulo-fotográfico de la revista musical NME, en su edición de Internet, donde aparecen algunas de las portadas de discos más extrañas de la historia... y para muestra un botón:

Millie guapa, estas sonriendo o es del esfuerzo...

Hasta los Beattles hicieron sus pinitos, esos ácidos puede que no sean tan buenos...

Pero particularmente voy a resaltar ésta fantástica portada de un concierto en directo, el volumen 2 ni más ni menos, del siempre sonriente Mike Terry ( lo peor es que seguramente la foto la elegiría el mismo)

Hasta la próxima...